DANS LA MODE

MOVING ON

2011-12-26T08:19:00.000-08:00

El motivo de este post no es la historia de la moda, o las críticas (constructivas siempre) que de vez en cuando lanzo, o mostraros algo que me ha impactado porqué es importante saber. 

El motivo de este post es anunciaros mi despedida del mundo blogger. Año y medio después, ha llegado el momento de poner fin a este blog que tantas personas interesantes me ha hecho conocer, que tantas sonrisas me ha sacado mientras investigaba y descubría, y que tantas vueltas me ha hecho darle a la cabeza para que la creatividad y la inteligencia no se perdieran por el camino.

Mil gracias a todas/os los que habéis estado por aquí siempre y  

feliz 2012. 

Y para no sembrar dudas,... no, no me ha fichado ninguna revista de moda, ni nada que se le parezca.

My FDB Vintage

2011-12-13T00:56:00.000-08:00

Por fin han inaugurado la sección que llevaba tiempo esperando. My Fashion Database se vuelve vintage y nos trae las portadas, las editoriales y las campañas que todos tendríamos que conocer para acabar el puzzle que nos lleva al presente. Toda una fuente de inspiración, que no os dejará indiferentes. Os lo aseguro.

#EL CONCEPTO

2011-12-06T08:58:00.001-08:00

Hoy tenía planeado hacer un post. Un post con mi lista de deseos y compras (wish list para los que lo prefieran en inglés) de Navidades. Eso sí, hecha de libros útiles para fashionistas de los pies a la cabeza que quieran saber más y más y más sobre lo que nos encanta: la moda. Pero de repente, ha habido un notición. Así que la lista que espere.Y es que Alena ( la autora y directora de Intersexciones) expone su conocido "#El Concepto" por primera vez.

- ¿Conocéis a Alena y su "#ElConcepto"?

"En el principio fueron las grapadoras. Dos, para serexactos. Con ellas, una cámara de fotos y una idea absolutamente original nacióhace unos meses: #ElConcepto, de la mano de la joven artista y bloggerrusa Alena Kh. 

Rebosando creatividad por los cuatro costados, Alenainterpreta a través de imágenes y composiciones con objetos cotidianos refranesy frases de la cultura popular española, siempre con un punto ácido que lashace irresistibles.

Tras el gran éxito alcanzado en la red, donde la autorahasta ahora ha ido desvelando diariamente su particular visión de conceptoscomo “meter la pata”, “envidia cochina” o “poner los pies en polvorosa”, #ElConceptotraspasa la pantalla de la mano de la Boutique de Moda Hamptons y se convierteen exposición." 

 - ¿Dónde será la exposición?

"La Boutique de Moda Hamptons es uno de los principalesreferentes del diseño textil en Barcelona, además de un espacio perfecto dondeencontrar esas colecciones ideadas para crear un working business look elegantey conceptual. 

Uno de sus principales atractivos es su selecciónpersonalizada de propuestas como Rag&Bone, Acne, Helmut Lang... Selecciónque se hace siempre en showrooms y enfocada a satisfacer las necesidadesespecíficas y gustos de sus clientes. Por este motivo, es uno de los pocoslocales de Barcelona donde podrás encontrar piezas únicas." (Pasaje Marimón 6, esquina Diagonal; 08021 BCN)

-¿Cuando será la exposición?

La podréis encontrar del 21 de diciembre al 7 de enero. 

Si queréis conocer más de Alena y su obra conceptual, visitad su tumbrl. 

¡No os dejará indiferentes!

*** Las frases entrecomilladas están extraídas de la nota de prensa directamente. Es que estaban tan bien redactadas que no las he querido tocar.

BLOGGERS NIGHT OUT

2011-11-16T00:19:00.000-08:00

¡Sí, sí, habéis leído bien! 

¿ No creéis que es hora de que bloggers y lectores tengan su propia Night Out?

Una noche para reencontrarnos, conocernos, charlar, y en definitiva,... una excusa para divertirse hasta las tantas, rodeados de moda, estilo, gente guapa, dj's y otras sorpresas más.

¿La fecha? El 24 de noviembre

¿El lugar? El exclusivo ECLIPSE Sky Bar, Planta 26 del hotel W

¿La hora? Puntuales a las 21.00, ya que se hará un sorteo que os encantará.

¿Cómo acudir? Muy sencillo. Clicad aquí y apuntáos a la lista, recibiréis un código de barras que tendréis que llevar, con el que podréis entrar y participar en los premios. ¡El aforo es limitado, no esperéis al último día!

Y cómo siempre, cuantos más seamos mejor nos lo pasaremos,... así que si hacéis un post con esta imagen y con los datos que os he dado, entraréis por la lista VIP. Solo tendréis que enviar el link de ese post a: bloggersnightout@gmail.com y no hará falta que os apuntéis al enlace anterior.

 ¡Hasta entonces!

BAILANDO CHARLESTÓN

2011-11-12T02:17:00.001-08:00

Al visionar los últimos desfiles primavera-verano 2012 estaba claro que la tendencia estrella (que no estrellada, para eso ya tenemos a Dolce,...- Dolce digo, como si fuera el vecino del quinto- ) sería la inspiración en los años 20. Y no mintáis, sé que cuando pensamos en la década, pensamos en Chanel. Pero,obviamente, no todo fue ella (aunque parezca sacrilegio decirlo). 

Lo cierto es que cuando ví por donde iban los tiros, me pregunté si había algo escondido en la tendencia, (como siempre los diseñadores parecen saber cosas que los humanos no sabemos). ¿Nos quieren trasladar a la fiesta del charlestón y el jazz, dejando de lado la famosa crisis? ¿Quieren decirnos que los orientales conquistarán el mundo? ¿ Quieren reinvidicar definitivamente el papel de la mujer en una sociedad aún retrógada? ( que también puede ser que mira, les hacía gracia ir un poco más hacia atrás y no había ningún propósito súper trascendental de la muerte y me como la cabeza pa' na').

Os pongo en contexto (modo breve on, lo prometo), para argumentar mis argumentos, valga la redundancia (vale, siempre había querido decir esa frase).

No os asustéis si os digo que nos tenemos que remontar al XVIII. De éste siglo solo quiero recordar dos conceptos: burguesía y fiesta. Sí, sí, el concepto "fiesta" englobó la opulencia de los vestidos, el buen comer, el libertinaje, las extravagancias, el poder económico y político,... (si echáis la vista adelante, el New Look quiso recuperar esa esencia y ya si me apuráis,... fijémonos en la inspiración de Vivienne Westwood en su desfile primavera-verano 2005).

Pues bien, fue de ese siglo y de sus elitismos de lo que se aprovechó para huir, en la década de los 20.

- El fin de la primera guerra mundial dió el pistoletazo de salida, y de ahí las enemistades entre los diseñadores. Worth quería seguir con la fiesta y que el orden de las cosas no cambiara (aún habiendo habido la revolución francesa de por medio), Chanel y Poiret iban por otro camino, el de la liberación de la mujer (aunque esto en el caso de Poiret no es realmente cierto,... le importaba muy poco lo de la liberación,... él simplemente buscaba otras formas de belleza). 

- La influencia de la cultura japonesa (llamada japonismo) ya había empezado a principios de siglo, exténdiendose a toda Europa y abriendo camino a otras culturas, y de ahí viene mi pregunta sobre el orientalismo en Occidente.

- El papel de la mujer cambió de muchas formas. Las mujeres asumieron el papel de los hombres en muchas tareas, y para ello necesitaban prendas poco complicadas, prácticas y no contemplativas. De ahí la demanda de sencillez, trajes sastre y faldas más cortas y con más movilidad.

Los peinados ya no eran aquellas complicadas arquitecturas (en sus tiempos más de una conservadora, se sentaba delante del todo del teatro para no dejar ver aquella obra de turno tan sumamente libertina,...) sino que el corte garçon era lo más de lo más. 

(Aquí punto y aparte: dicho corte fue muy útil en tiempos de poco capital, desde Europa se vendía a Estados Unidos,... así que pongo y pondré en duda siempre que fuera una cuestión meramente de moda chanelesca o que la novela de Victor Margueritte, La Garçonne, fuera tan y tan sugestiva e influyente,... mira, soy así de tozuda) (¿o quizás fue un poco de todo?) 

- Y por último señores diseñadores,... ya que hablábamos de relaciones "románticas",... (ah, ¿que no hablábamos de ello?) Los 20 se rigieron por una mujer con estudios superiores, una buena profesión y relaciones libres con post-cigarro incluido ¿están ustedes incitando a ello?,... 

En fin, que creo que lo que nos quieren decir, mujeres, es que el 2012 puede ser nuestro (ahora me sale la vena femi-nazi que no tengo), así que a bailar charleston y a escuchar jazz.

EMPORIO ARMANI SPRING 2012 Ready-to-wear

RALPH LAUREN 2012 Ready-to-wear

MARC JACOBS 2012 Ready-to-wear

TORY BURCH 2012 Ready-to-wear

JIL STUART 2012 Ready-to-wear

GUCCI 2012 Ready-to-wear

¿Creéis que la nueva tendencia tardará en llegar a nuestro streetstyle? ¿En qué pensáis al ver los desfiles? ¿Creéis que los diseñadores se anticipan a las situaciones sociales? ¿Qué os viene a la mente cuando hablamos de la moda de los años veinte?

2011-11-07T11:59:00.000-08:00

Recién llegada del certamen Rey y Reina Belleza España (como modelo no, obviamente). Stop. Hace dos semanas que no posteo por ajetreos varios. Stop. Sigo viva y activa. Stop. El sábado,... nuevo post. Feliz semana (sonrisa, guiño y sonido con la boca tipo Troy McClure)

JAMES LAVER Y SU LEY

2011-10-15T04:34:00.000-07:00

Seguramente conozcáis la Ley de Laver, pero era inevitable que no apareciera en alguno de los posts.

Aparecida en su libro "Taste and Fashion" en 1937, intentó deducir o realizar una teoría sobre el ciclo de la moda. 

He intentado realizar un bonito gráfico para el blog teniendo en cuenta dicha teoría a día de hoy, es decir, en 2011. Y es imposible. A mi ver, ha quedado obsoleta. Los primeros 40 años del siglo pasado, nada tuvieron que ver con los siguientes.

 Intentémoslo con los pantalones de campana.

- Ya utilizados en los 50 en clave "casual", 10 años antes serían los 40 ¿en ese caso hubieran sido indecentes? Tanto como eso no creo, los catalogaría como raros, pero las mujeres para entonces ya utilizaban pantalones de deporte para sus actividades. 

-Y cinco años antes ¿al acabar la guerra? ¿Si se hubieran usado para entonces, no hubieran resultado prácticos en vez de desvengorzado? En fin, el caso es que ni se pensaba en ellos,.. 

-Y pasemos al año de antes (póngamos que fueron mucho más conocidos en los 70), se llevaban usando desde los 50,... ¿son atrevidos?

-¿Y en cuánto a los siguientes? ¿Cuadran los momentos en que se supone que tenían que ser horrorosos, ridículos, graciosos, pintorescos, encantadores, románticos o preciosos? Se supone que estamos en los años donde nos deberían de parecer irrisorios,....

Con todo ello, no oso desmerecer al sr. Laver que seguro que aplicado en contexto tenía mucha razón y muchos diseñadores se han basado en ello, pero,... ¿no necesitamos un teoría nueva para este siglo de la velocidad y la tecnología, así como del low cost y de los caprichos rápidos? (bueno, creo que inditex la tiene y no la difunde,...)Quien la invente y se pueda aplicar tiene la vida resuelta.

¿La habíais oído? ¿Se os ocurre alguna modificación? ¿Habéis pensando en una prenda que cumpla con los resquisitos de Mr. Laver?

PUBLICIDAD, MODA Y OTROS ARREBATOS

2011-10-12T04:37:00.000-07:00

¿Cuántas veces no habremos dicho que la moda no es solo moda, sino un estilo de vida, una época, un contexto?

 Pues nada mejor que estos anuncios (y no, no son una apología al tabaco, podrían haber sido de lavadoras que supongo lo reflejarían igual) para trasladarnos a otros tiempos, su estética, sus clases, sus propios estilos,...

 Si queréis ver todos los anuncios: la fuente.

¿Recordáis algun anuncio de moda, perfume, firma que os haya impactado? ¿Creéis que la actual publicidad refleja lo que queremos ser, o se adaptan a nosotros? ¿Os provocan impulsos irracionales de esos de "quiero tener esa prenda ya"? o ¿reflexionáis antes?

¿ESTUDIAR MODA?

2011-10-01T09:59:00.000-07:00

A estas alturas el que quiere dedicarse a la moda, conoce (más o menos) la oferta educativa (vamos, los centros de prestigio que son vox populi entre los insiders y los que no son insiders) que existe en nuestro querido país.

Pero, atentos, últimamente he descubierto que hay más alternativas. Y Visions para vuestro y mi conocer es una de ellas.

Visions es un reconocido centro de ilustración de Barcelona con una filosofía muy clara: impartir cursos modulares que presten enseñanzas muy específicas para que nos especialicemos de verdad (y no generalidades que está bien saber o que ya sabemos).

"Las clases, más cercanas al taller que al aula, se plantean como un lugar de experimentación y aprendizaje que tiene como objetivo el desarrollo de proyectos propios". Además, el número de personas por aula es muy limitado, y todo ello coordinado por profesionales en su campo (que también os traeran a los mejores invitados para conocer experiencias y consejos de primera mano).

Vamos, que tiene todas las bases para que poco a poco, se convierta en un centro de referencia en todos los ámbitos y aparezcan grandes promesas. Y aquí es donde iba yo.

A partir de octubre ( y avisando con poca antelación) las clases se extienden al ámbito del estilismo y la moda. 

Estíbaliz Saenz, con más de 15 años de experiencia en la asesoría de imagen, en el diseño, en el patronaje o en gestión de eventos entre otras artes, llevará a cabo el curso "Dirección de Arte y Estilismo".

Para más información: BCN-VISIONS.COM

¿Alguien estaba pensando en especializarse en sus estudios en moda? ¿Optáis por escuelas de renombre o consultáis más alternativas? ¿Qué os parece la filosofía de este centro?

50's

2011-09-22T23:47:00.000-07:00

"Máquina expendedora de perfume que funciona con monedas. Nueva York, 1952. Life, Nina Leen.

Diversas colonias en spray a su disposición, perfumes de Chanel, Lavanda, Tweed y Tabú. Nueva York."

Fuente: http://ibytes.es/

No podía dejar pasar esta imagen sin mostrárosla.

Vogue Italia. The Vogue Dolls.

2011-09-20T01:12:00.000-07:00

No he podido dejar pasar estas ilustraciones de aire vintage. Aparecen en la sección "Look del día" de Vogue Italia desde hace un tiempo, y siempre me parecen trabajadas, estéticas, incluso "exquisitas" (igual me paso de exagerada). Incluso llevan una pequeña redacción que no deja nada que desear.

Una sensualidad delicada y rica en gracia, es lo que distingue a Sofía. Su vestido Valentino acentúa una belleza tan grande como la de hoy.
La elección de los accesorios es más compleja: ¿es mejor confiar en la tendencia de la temporada y luego llevar las botas con Chloe con estampado de pitón? o ¿mejor prefiere un clásico como los zapatos en negro de Jimmy Choo?
Para un toque de feminidad suave, un clásico Chanel negro en la mano es la decisión correcta, pero si la noche se prevee llena de brillantes, Sofía traerá con él a su Gucci,¡ llamativa y seductora!*

Y entonces vuelvo aquí y no se pueden evitar las comparaciones (Vogue y sus collages).

¿Somos un público poco exigente? ¿Nos consolamos pensando que Vogue Italia es Vogue Italia? ¿Satisface Vogue España vuestras expectativas? 

Que conste que esta reflexión visual es puramente constructiva, ya que seguramente hayan mil razones para las mil diferencias,...

*Mis disculpas por la traducción.

Bloggers y lectores: ¿ quién es el responsable?

2011-09-15T10:45:00.000-07:00

Este post tiene dos partes. Y dos puntos de vista.
El primero estará expresado por mí. Os hablaré de la responsabilidad del que lee, es decir, del que sigue un blog. El segundo, por Alena de Intersexciones. Apuesta por la responsabilidad del que escribe, el blogger y otras divagaciones.

A raíz de la entrevista publicada el 15/09/11 titulada "Schlesser, un ángel crítico con Cibeles" en el blog de telademoda de Clara Guzmán, me he pasado un cierto tiempo reflexionando sobre las palabras del diseñador español (y del cual me confieso fan absoluta de sus cortes, patrones, filosofía textil,...) (a lo que habréis pensado,..- ya lo va a adular-,...), en concreto sobre éstas (qué seria me estoy poniendo, pero no, no, leamos):

"Los blogueros

La conversación da para tanto que nos metemos en el terreno de Internet . “Las críticas siempre son subjetivas, pero Internet es muy peligroso y el derecho de información no justifica que algunos blogueros opinen de lo que no conocen. Son jóvenes que dan un punto de frescura y de inmediatez a la información, pero hay una falta de respeto a todos aquellos que nacieron antes que ellos. En algunos casos me parece que es dar una pistola a un bipolar. En los grandes medios de comunicación como ABC, donde tú escribes, para tener un espacio has tenido que currártelo durante años. Yo valoro no sólo el concepto, sino la forma de expresarse, el estilo a la hora de escribir. Dices esto y eres un carca, ¿por qué narices no puedes decir lo que es generalizado sin que te satanicen? Para mí, un periodista de moda debe ser alguien que esté muy vinculado a la historia y a la sociología de la moda; que sea perspicaz, que sepa lo que vale la pena destacar, que comunique bien y que no se pierda en el enjambre de la floritura para no decir nada”."

Se me ocurren algunas ideas al respecto de estas declaraciones:

- Nada qué decir a que "un periodista de moda debe ser alguien que esté muy vinculado a la historia y a la sociología de la moda; que sea perspicaz, que sepa lo que vale la pena destacar, que comunique bien y que no se pierda en el enjambre de la floritura para no decir nada". Esto me parece necesario e imprescindible, otra cosa es que sea la realidad real. 

- Por otro lado,... ¿En serio llegar a un medio de comunicación (hoy en día) es currártelo durante años? (¿Y no son enchufes, suertes, coincidencias, o cuestiones familiares?) A mí de vez en cuando también me da por creer en ese karma que me dice que si hago las cosas bien, me pasaran las cosas que yo quiero que me pasen ( mi querido, en cambio, no cree en ningún tipo de justicia ni divina ni humana).

- Y ésta que es la que me encanta: 

"Las críticas siempre son subjetivas, pero Internet es muy peligroso y el derecho de información no justifica que algunos blogueros opinen de lo que no conocen. Son jóvenes que dan un punto de frescura y de inmediatez a la información, pero hay una falta de respeto a todos aquellos que nacieron antes que ellos. En algunos casos me parece  que es dar una pistola a un bipolar". 

"Las críticas son siempre subjetivas". Hasta ahí lo tenemos claro. Pero,...en cuanto a la peligrosidad de Internet, en cuanto a la opinión, a la comunicación inmediata, a lo que se vierte,... no lo veo peligroso en tanto ("en tanto",... una expresión muy manida en filosofía que siempre utilizaba para quedar como una reina,...) que doy por supuesto que cada consumidor, cada seguidora de blog en este caso tiene su propia inteligencia y decisión. 

Me explico. Pongamos que Prudencia de los Arcos (perdón si hay leyendo a alguna Prudencia de los Arcos, no conozco a ninguna y sería pura coincidencia) decide un buen día en su casa abrir un blog de moda y personal style, porqué le gusta, le divierte, le apasiona y demás historias y motivaciones que cada una habrá vivido en sus carnes. Ésta ni se plantea que no pueda opinar de algo aunque no tenga una idea  o visión "profesional" porqué señores, es su opinión. Es más, comenta todos los desfiles, colecciones,... lo que le gusta y no le gusta,... A lo que me vengo a referir ¿esto es lo peligroso? Pues no.

Peligroso sería si no tuviéramos criterio. 

Internet ha dado paso a una variedad ilimitada de fuentes y opiniones. Hasta ahora solo teníamos el criterio de las grandes publicaciones que estaban y están condicionadas por un millón de elementos (sobretodo el comercio y la economía), y por lo tanto optábamos a visiones limitadas. A partir de Internet, esto cambia y da paso a expresar tantas opiniones como personas haya, y de aquí deriva entonces nuestra responsabilidad.

Es decir, la responsabilidad de nuestras elecciones recae es en nosotros/as, los/as lectores. Creo que somos lo suficientemente responsables cómo para saber diferenciar a quien leer, seguir, venerar e idolatrar, según ,claro, nuestros intereses*. Y es que no solo las revistas y los medios tradicionales nos pueden guiar ( no hay nada tan cohibido como un medio tradicional). Pero no solo eso, sino que creo que somos lo suficientemente mayores como para saber encontrar aquello que buscamos en los sitios idóneos. 

Si quiero streetstyle, iré a un blog o página de streetstyle. Si quiero opiniones y looks personales, me iré a los egoblogs. Si quiero noticias claramente parciales, me iré a otras. Si quiero un blog con contenidos consistentes y con bagaje detrás, pues iré a los que sé que saben, y sino sé quienes saben, procuraré encontrarlos y analizarlos. Pero sabemos donde nos metemos. 

Si cierto día una blogger con muchos seguidores, decide que se quiere poner unos mitones y el lector, blogger también o consumidor lo quiere dar por tendencia debido a  "x" y numerosas razones, es éste mismo el que es responsable de atribuirle dicha etiqueta. Y no la blogger que se lo está poniendo, porqué ella simplemente está haciendo uso de su libre expresión**.

Si cierto día una blogger con muchos seguidores, decide que se quiere poner a criticar cierto desfile, aplaudir y seguir sus opiniones es decisión del lector, del consumidor seguirle y no de la gran capacidad de argumentación y convicción que la blogger tenga (y si así es, la voto para orâtor del año).

En definitiva, y teniendo en cuenta la total libertad que tenemos, la responsabilidad pasa a recaer en el lector que es quien escoge lo que quiere leer, y eso no es en absoluto un peligro. Ahora, otra cosa,... es el respeto a los mayores,... pero ese es otro tema que a mí no me pertoca.

*Notadelablogger: esto es un juego de polisemia que se me ha ocurrido a mi solita.

** Sé que este tema no es así de simple, pero lo he simplificado para no redactar aquí el libro gordo de Petete.

¿Con qué opinión os quedáis? ¿Qué opináis de la libertad en los blogs? ¿Es injusto que presupongan que no sabemos elegir?

Post de INTERSEXCIONES. Parte 1: Bloggers y lectores: ¿quién es el responsable?

COMO HEMOS CAMBIADO

2011-09-12T03:58:00.000-07:00

Que cuando os hablo de visitas a exposiciones no os descubro nada nuevo, lo sé. Pero no puedo evitar hacer mención al DHUB (por cierto, ¿alguien sabe cómo se pronuncia?. No, en serio). A parte de sus magníficas exposiciones temporales (que siempre me da por ir a ver cuando se han acabado) el museo tiene su piso dedicado a la indumentaria (que es aquí donde quería llegar con tanta introducción) ¿Se nota que he ido este fin de semana?.

La exposición permanente titulada "El cos vestit" ("El cuerpo vestido") debería ser visita obligada para todo "Fashionista" curioso. En ella se documenta, explica y argumenta cómo el vestido (o más bien la vestimenta) ha modificado la forma exterior del cuerpo desde el XVI hasta hoy. 

Lo hace a través de cinco conceptos: Ampliar (como la crinolina), reducir (como el corsé), alargar (como hacían algunos vestidos del S.XVIII), perfilar (como el Delphos de Fortuny) y destapar (como un Paco Rabanne en los 60). 

Para los que podáis perderos entre Balenciaga, caballeros y cortesanos o vestimentas setenteras porqué no estáis en Barcelona podéis acceder a:

- Su Flickr (con muchas imágenes)

- Su web

 - Otras exposiciones de interés

¿Sabíais que estaba disponible este piso en el palacio de Pedralbes? ¿Creéis que es necesario? ¿Lo encontráis visita obligada?

AN INTERVIEW

2011-09-03T07:08:00.000-07:00

Hago un parón en los posts habituales para llevaros a Life Behavior. Un lugar con identidad propia donde Roberto Sena escribe sobre eventos, desfiles, backstages,moda... pero también entrevistas a insiders, bloggers, diseñadores, estilistas,...

Y hablando de entrevistas,... (así como quien no quiere la cosa,...) si tenéis curiosidad y clicáis en el enlace podréis leer la realizada a la presente.

Muchas gracias por vuestra atención,

Irene Rodríguez 

NOSTÁLGICOS DE ARISTOCRACIA

2011-08-23T00:38:00.000-07:00

Si sumamos que soy un poco caprichosa ( aunque puedo decir eso de ¿"quien no lo es"? como excusa) y que ya había leído hasta las bibliografías de los libros que había comprado (ala, que exagerada) , el resultado tenía que ser el comprar otro nuevo. Pero no podía ser otro que diera más vueltas a lo mismo (ya sabéis,... el porqué de las tendencias, las marcas y sus fortunas, las estrategias de marketing de Inditex y compañía,...). No. Buscaba otra cosa. 

Y entonces ayer dí con él. Dí con él en la web del fnac, y allí empezó la Odisea (otra vez,.."ala que exagerada,..."). En el primero no lo tenían, en el segundo tampoco, hasta que en el tercero estaba entre sus ficheros (quedaba uno) pero nadie lograba encontrarlo en sus estanterías (no sabía que era tan codiciado que podrían haberlo robado,... bueno, no es que lo fuera, pero sería una bonita explicación para que no estuviera,... no vayamos a pensar que es que no tenían ni ganas de buscarlo, en fin.)

Cuando ya me había dado por vencida y de vuelta ya, una "Casa del Libro" se paró en mi camino (que literaria estoy, por dios) y volví a preguntar. La pobre chica que me atendió lo volvió a ver entre los archivos y se pasó 10 minutos dando vueltas y tampoco. Así que cruce el umbral y de nuevo a casa. Pero ¡esperad! Tal caballero andante mi querido salió del coche (habrá que hacerlo un poco romántico ¿no?) aparcado en doble fila (se acabó el romanticismo) y se dirigió de nuevo a darle un repaso él mismo a las estanterías. Dió la casualidad que conociera a uno de los dependientes y éste nos dirigió al compañero que sabía (no hay nada mejor que saber, pero mejor es conocer al que sabe) y en menos de diez segundos era mío.

Os dejo con el resumen de la contraportada (la imagen no es de lo mejor, pero san Google no me da nada más nítido).

"Hace más de un siglo que el estudio de la moda tiene entidad propia. Baudelaraire, Mallarmé, Nietzsche, Renoir, Thornstein, Veblen, Morand, Djuna Barnes, Proust, Umberto Eco, Barthes -son algunos de los pensadores y artistas que han reflexionado sobre la moda y que, a través de la moda, se han cuestionado sobre el origen, la constitución y las crisis de nuestra civilización urbana.

     Nostálgicos de aristocracia intenta dar algunas respuestas a estos problemas, tomando la moda a la manera musical. Scopa sostien que, vista así, la moda permite una lectura nueva de los procesos socioculturales, pero igualmente el descubrimiento de hechos socioculturales a los que la moda afecta.

    Interrogante básico: desde la revolución de 1789 hasta hoy, ¿es posible afirmar que izquierdas y derechas, vanguardias y burguesías, movimientos sociales y culturales, se mueven unos relativamente a otros accionados por una nostalgia de aristocracia supuestamente situada en una utópica edad de oro?

      Pero el autor plantea en su ensayo otros interrogantes: ¿ha sido determinante, en la reacción a las propuestas innovadoras sobre la excepción cultural europea, la "guerra fría" entre los Estados Unidos y Europa en sus respectivos modos de ver las vestimentas? Por cierto, ¿hubo una guerra fría de la moda? ¿Terminó ésta con la imposición mundial del prêt-à-porter, tal vez primer ejemplo de globalización? 

     Pero también: ¿es la moda algo más que las fiestas y sus actores? ¿Tienen importancia social o cultural el auge y la caída de las modas? ¿Es la moda una de las bellas artes, o ejerce influencia sobre ellas? ¿Hay una etimología seria de los términos de la moda? Los medios audiovisuales de comunicación ¿han contribuido a la democratización de la moda o la han sumido en una crisis irremediable? Y más: la juventud, invento económico de la década de los cincuenta ¿llega a su fin por pura repetición de lo setenta?

    A lo largo de esta obra singular van apareciendo datos poco conocidos sobre diseñadores, sus relaciones con las vanguardias artísticas y políticas, la importancia en la moda de la revolución soviética, la obsesión por volver a las pinturas libertinas del siglo XVIII y la influencia central en la moda de las músicas del siglo XX.

    Un libro erudito para todos los públicos."

Casi nada. Espero que sea tan interesante como promete.

¿Tenéis alguna anécdota relacionada con algún objeto de deseo? ¿Alguna historia con aquella prenda que os obsesionaba conseguir? ¿Sois de caprichos constantes o pasajeros cuando se habla de moda?

TRENDS

2011-08-12T00:16:00.000-07:00

Lo sé, lo sé, esperamos los "september issue" como si nos fuera la vida en ello (aunque creo que no con tanta expectación como antes,... ya sabemos mucho de lo que tenemos que saber y no creo que nos vaya a adelantar gran cosa), mientras tanto,... he aquí ( ¿he aquí? años ha que no se dice eso,...en fin) una imagen de la adaptación de una de las tendencias de la temporada.

La inspiración: Los años 40.

La pasarela: Miu Miu

Dónde comprar esas prendas vintage directas del pasado: Beyond Retro

Dónde comprar lo nuevo pero inspirado: Mango o Topshop (he estado consultando la web de zara, pero parece que aún no se han sumado,... ya lo harán ya.) 

¿Os apuntáis? Y si alguien ha comprado alguna vez en una tienda vintage,... ¿nos puede contar su experiencia?

BEFORE

2011-08-05T02:23:00.000-07:00

Fotografía de 1925. Que no nos olvidemos que detrás de tanto diseñador consagrándose, innovador y creativo, estaban ellas,...

"Una de las tareas a realizar en las clases con máquinas de coser consistía en la configuración del equipo. Abrir la tapa superior del mueble, levantar la máquina al puesto de trabajo, comprobar la pelusa e hilos sueltos, instalar la correa que unía el pedal con la máquina, comprobar la aguja de inserción, elegir el hilo, insertar la bobina y esperar a la inspección del instructor. El proceso se invierte al final de la clase. Había, por lo general, varias marcas y máquinas diferentes y los estudiantes se trasladaban a un equipo diferente en cada clase. " 

Ahí es nada.

Imagen y texto extraídos de  http://www.ibytes.es (si queréis entrar en el enlace hay fotografías de muchos oficios de principios de siglo, no tienen desperdicio)

FASHION

2011-08-01T08:21:00.000-07:00

De vuelta.

Cosas curiosas de desconectar un mes de Internet, (ojo, que no de la Fashion Way of Life):

- Fijarte en cada una de las páginas de las revistas que has comprado, una y otra vez ( eso era medio aburrimiento placentero- qué gusto da aburrirse, por Dios- medio análisis repentino de las mismas) y darte cuenta de que hasta las revistas más especializadas utilizan titulares como "quitarse las lorzas", "el tejano, el nuevo básico" (o algo así) o que dediquen cinco páginas a inventarse el futuro imposible ( y que no ha pasado, aclaro ) de algunas celebridades y no tan celebridades (o aquí faltan ideas o es que estaba yo, por entonces, muy exigente).

- Descubrir que en los últimos tiempos, la historia de la moda (y todo lo que ello abarca,... pintura, arquitectura,...) cada vez cobra más protagonismo estando a veces casi en un primer plano, y digo casi porqué ese lugar está dedicado a las tendencias. Por lo que cada vez nos damos más cuenta de que se hace más necesario hacer visible el pasado para que todo el mundo pueda entender estas últimas (si se quiere vaya). 

Aclaro, que me refiero en publicaciones privadas como las revistas, porqué vamos, de momento no está el gobierno y el país como para dedicarse a desarrollar un ámbito tan superficial como la moda,... en fin.

- Encontrar vídeos como este a los dos días de llegar a la vida cotidiana:

¿Qué esperáis de las revistas "especializadas"? ¿A cuales llamáis vosotra/os así? ¿Deberían ser cercanas o deberían crearnos un mundo en el que soñar? ¿ Notáis también que cada vez la historia de la moda está más presente, o falta mucho para decirlo? El vídeo os ha gustado ¿eh? En fin, se despide Juan Palomo.

Cómo decía ¡de vuelta! ¿se nota?

VACACIONES DE VERANO

2011-07-06T00:01:00.000-07:00

A quien le pueda interesar:

Me voy unos días, bueno,... quien dice unos días,...hasta el 1 de agosto. Benditas y ansiadas vacaciones,...

Pero no antes, sin explicaros que este mes Dans la Mode aparece en las páginas de la revista online "sinnombre" de la mano de Rafael Méndez Parra (publicación destinada a los jóvenes y a los universitarios con temas variados). 

Todo un honor aparecer al lado de "the UNLIMITED EDITION" y "TRENDENCIAS".

En fin, ¡hasta la vuelta!

My FDB

2011-07-03T03:47:00.000-07:00

Soy consciente de qué estamos en periodo de rebajas, que nuestra querida y bronceada Donatella colaborará con H&M (ríos de tinta ya han corrido sobre ello) y que Kate Moss se ha casado, igual que Alberto de Mónaco. Ya lo sé, ya lo sé. Pero como siempre, yo a lo mío. ~~It's my party and I cry if I want to.~~

Porqué dentro de la historia de la moda también tiene cabida la actualidad, e Internet y sus webs son lo más actual del mundo mundial, de vez en cuando voy descubriendo espacios interesantes no, interesantísimos.

(Puede que sea la última en enterarme de que existe y que esté enseñando obviedades obvias, pero me arriesgaré).

Se trata de la que se supone la mayor base visual, virtual e informativa sobre lo que llamo la "F.W.L" (vamos, la Fashion Way of Life, siglas que me acabo de inventar).

En ella podréis encontrar modelos, estilistas, fotográfos, compañías, marcas, trabajos,... tanto de los profesionales más reputados como de los que acaban de empezar y buscan su hueco (os podéis abrir una cuenta si lo deseáis). Además de descubrir publicaciones que de otra forma son difíciles llegar a conocer, si no vamos más allá de nuestro ámbito "internetístico" diario.

¿Cómo funciona? A través de un sistema de créditos. Cuantos más créditos tengas, más reconocido se supone que eres. Quizás esto no nos interese tanto, pero os aseguro que es una gran fuente de información, de nombres y de trabajos inspiradores.

En definitiva, un buen sitio para echar un vistazo en días de relax.

¿Lo conocíais? ¿Lo utilizáis? Si no es así, ¿qué os parece que haya una web así? ¿A quien esperáis encontrar?

VÍCTIMAS DE LA MODA

2011-06-26T09:11:00.000-07:00

Yo sé que internet (y más google) es fuente de sabiduría divina. Pero me pierden los libros, y ahora estoy enfrascada en un par. No sé si buenos o no, porqué aún no los he terminado, pero sí puedo decir que distraen un rato y dan paso a alguna que otra reflexión. 

"El complot imaginario

La existencia de un "comité de modas" que decidiría las tendencias de la siguiente temporada ha hecho fantasear a más de uno(...). La leyenda cuenta que se reúnen de forma secreta a las orillas del lago de Como. Sin embargo , estos profesionales se entienden sobre tan pocas cosas que no llegarían a escoger ni el restaurante."

¿Habíais oído alguna vez lo de la reunión anual de los que deciden las tendencias? ¿Y del gráfico con forma de campana que resumen los períodos de vida de una prenda?

¿Os váis a llevar algún libro de moda este verano? ¿Os llaman la atención? ¿Cuales son vuestras fuentes?

MARÍA VELA ZANETTI

2011-06-18T12:13:00.000-07:00

No tengo perdón. Acabo de descubrir a María Vela Zanetti.

Hojeaba (con h de "pasar ligeramente las hojas", vaya) las páginas de Yodona de la semana anterior. De repente el artículo de "Posturitas postmodernas" me ha llamado la atención. No ha podido causar en mí más estupor (pero de admiración, claro), y no porqué esté de acuerdo o no con lo que diga, sino por su opinión tan marcada, su forma de expresarlo,... su todo, vaya.

Después de leerlo, he tenido que buscar más sobre ella ( lo siento querido, pero me he enamorado - me encanta ser la reina de la exageración y la hipérbole. Y encima que no se me note). Entonces he llegado al blog de Roberto Enríquez de Vogue (lo de .es, no lo pongo porqué se supone que no quieren hacer disticiones entre plataformas de lectura).

Donde destacaba otro de los textos escritos por la mujer a la que he tardado un minuto en admirar ( cuidao', eso no quiere decir que sea fácil de impresionar ¿eh? en fin).

“Ella, refinada y vaporosa hasta el punto de que uno teme verla desvanecerse, como una herencia, de puro delicada, es vicepresidenta segunda y ministra de Economía y Hacienda de un Gobierno presuntamente de izquierdas, pero no siento su solidaridad ni su aliento; me transmite más bien un mensaje de opulenta despreocupación. Día a día, declaración tras declaración, se acumulan en mi retina los no menos de ¿69? trajes de chaqueta casi idénticos, con sus consiguientes broches en la solapa, que llevo hasta la fecha contabilizados, y ese atlas mundial de la elegancia más rancia no me tranquiliza, me alarma. Todo en su imagen contradice impertinentemente su discurso de moderación y hasta de contrición, y cuando la contemplo, no resuena en mí aquel clásico la propiedad privada es un robo, de Proudhon, sino un susurro insistente que dice a mi colección le falta una chaqueta más ajustada y con forro de tafetán para la Pascua Militar.”

Os dejo con su blog para que disfrutéis tanto como yo (o con el nombre por si queréis buscarla, blogger no me deja hoy poner links).

¿La conocíais? ¿Qué opinión os merecen sus textos? ¿Y su forma de escribir? Como decía, pido perdón por no saber de ella, aunque ¿ alegar juventud e ignorancia como animales de compañía sirve de excusa? (si es que a veces, no me aguanto ni yo).

EL IMPERIO DE LO EFÍMERO

2011-06-16T12:05:00.000-07:00

Si buscáis su primera edición, la encontraréis en 1987 en París. Se llamaba algo así como "L'Empire de l'éphèmére. La mode et son destin dans les sociétes modernes" y cómo la cosa no ha cambiado tanto, tanto, tanto,... si os apetece leerlo, encontraréis perlas como:

- "Desde la antigüedad lo superfluo del arreglo personal y en particular la coquetería femenina han sido objeto de múltiples quejas, pero a partir de los siglos XV y XVI las denuncias recaerán tanto en los atavíos de las mujeres como de los propios hombres sobre la falta de los gustos en general (...) la extravagancia de las apariencias, se habían convertido en objeto de polémica, de asombro, de fascinación, a la vez que en blancos reiterativos para la condena moral". (Vamos, que Lady Gaga hubiera acabado en la horca seguro, eso sí, muy bien admirada y causando toda la fascinación del mundo).

- "El surgimiento de la moda ( y se refiere a s. XIV) ha hecho variar por completo la significación social y las referencias temporales del adorno (...) la indumentaria de moda ha roto todos los vínculos con el pasado y obtiene una parte esencial de su prestigio del presente efímero, chispeante, caprichoso"  
¿Según vuestra opinión estáis de acuerdo para con ahora? Quiero decir, no porqué un señor súper ilustrado y sabiondo escriba un libro, perdemos la capacidad de analizarle y criticarle, además, que caray (esto es una expresión propia de un padre animado y cincuentón) que hace ya 20 años del libro, en fin,... sigo con la última.

- "Antes de los años cincuenta, en Francia sólo algunas casa de Alta Costura tenían el privilegio de ser conocidas por todos; la fama de las modistas era local, limitada (...) con la aparición del prêt-à-porter y de sus primeros anuncios, se desencadena una mutación no solo estética, sino simbólica. La serie industrial sale del anonimato y se personaliza ganando una imagen de marca y un nombre en adelante presente en todas partes, en las vallas publicitarias, en las revistas de moda, en la misma ropa. Es el tiempo de la promoción y de la inflación democrática de las marcas".
Me pregunto si estamos viviendo una segunda revolución parecida a la causada por el prêt-à-porter o si es la continuación lógica o si no lo sabremos hasta dentro de unos años, a posteriori (qué ganas tenía de decir esa locución, en fin.)

Supongo que si lo buscáis (como decía) lo encontraréis: El imperio de lo efímero de Gilles Lipovetsky.

Y si ya lo habéis leído,... ¿que me decís?

EL PORQUÉ DE LA MASIFICACIÓN DE LA MODA

2011-06-12T11:06:00.000-07:00

Ya hacía días que mi querido y estimado historiador particular me había prometido un post. Un post que nos ha causado algunas discusiones sobre la manera de enfocarlo y escribirlo. Que si un "amor mío de mis amores, este post no habla sobre moda en sí, sino sobre las circunstancias de alrededor", que si otro " bonita mía, es que yo estudio historia y la moda aquí es el mejor ejemplo", que si " tontuno, ¿no ves que es muy largo?", que si "nena, al final vas a publicar lo que te dé la gana",... en fin, que ya me entendéis. Así que he decidido ponerlo tal cual bajo la amenaza de un "haz lo que quieras" (dios, cómo me (pitido) esa frase), aunque incluyendo mis propias anotaciones en un bonito color granate. 

Y sin más demora, os dejo con los comienzos y los porqués de la masificación de la moda (S.XVIII).

El porqué de la masificación de la moda y de los bienes de consumo.

Hoy en día vivimos en un momento histórico que se puede definir, entre muchas otras cosas, por la masificación de los bienes de consumo. Todo lo que siempre se había limitado a una élite social y económica muy reducida ha llegado al conjunto de la sociedad y las diferencias se han reducido sustancialmente (bueno, excepto el verdadero mundo privado de la Alta Costura, que creo que llega solo a unas quinientas personas en el mundo). Un buen indicador de éste hecho es la moda, que durante el siglo XVIII mostró al mundo el cambio de tendencia que se estaba dando.

Tenemos que situarnos a principios de siglo, tocando el 1700, y en Inglaterra. En éste contexto empezó un cambio que fue imparable y que nos ha llevado a donde estamos hoy en día: Empezamos a entender el tiempo como sinónimo de dinero (ya sabéis nuestro tiempo es oro y demás sandeces occidentales).

Por aquel entonces la gran mayoría de la población vivía en el campo, en un mundo feudal en toda Europa donde los siervos, los campesinos en su mayoría , no tenían propiedades en la tierra propiamente dichas, sino que tenían un contrato vitalicio y que pasaba de generación en generación que les permitía tener un sitio donde vivir y una tierra que cultivar, a cambio de un pago al señor feudal.

Éste contrato tenía diferentes formas de hacerse efectivas:
- La primera era pagarlo trabajando un tiempo las tierras de señor de forma gratuita (¿cómo los becarios? perdón, seguid, seguid). Ésta se daba básicamente en el éste del rio Elba. Estamos hablando de dedicarse hasta 5 días a la semana a las tierras del señor sin recompensa.

- La segunda forma fue una evolución respecto a la primera y consistía en pagar un porcentaje de lo que se extraía de la tierra. Ésta se daba más en toda la zona occidental de Europa y era mucho mejor para los campesinos pues todos los excedentes que pudieran tener eran para ellos.

- La última fue la evolución del pago de porcentajes y fue pagar una cifra pactada e inamovible firmada en un contrato. Ésta se daba especialmente en Inglaterra y en Holanda donde el protestantismo ayudó a entender el negocio del dinero como algo bueno y no como un elemento pecaminoso (qué por si no lo sabíais en la edad media hacer tratos de dinero o préstamos era pasaje al infierno directo, otra cosa era que se hiciera clandestinamente y utilizando a los judíos). Éste fue el primer paso para cambiar la mentalidad de la época pues incentivaba a los campesinos a mejorar sus producciones, a buscar buenos mercados y a comerciar para sacar beneficios e invertirlos en nuevas mejoras para poder reunir capital.

La mentalidad de la época entendía el tiempo en función de la tierra y de los cultivos y así todo el calendario se definía por las épocas de cosechas. El tiempo que no se destinaba a cultivar se destinaba a quehaceres varios como la manufactura de muchas cosas diferentes. No había unas especializaciones en el campo como en la ciudad donde los gremios se repartían el cotarro de los mercados (vamos, que todas las familias se encargaban de todos los aspectos y no necesitaban nada más, eran como Ikea y sus replúbicas independientes en sus casas)

Todo esto sucedía en una Inglaterra Feudal con leyes muy represivas contra el comercio libre, donde cada feudo tenía su peaje, donde los mercados estaban fuertemente ligados y regulados por la política de los señores, recolectando grandes impuestos en ellos; y en las ciudades, donde el mundo era más libre e innovador, los gremios tenían todo el monopolio de derechos comerciales, cualquier alternativa era rápidamente prohibida por las autoridades.

Pero no en todos lados podía haber un control total y en Inglaterra donde había muchos señores feudales y poco espacio, muchas veces los límites de los condados quedaban fuera de control. Fue en éste contexto en el que empezó a aparecer un comercio entre las familias, con y sin mercados. Pronto aparecieron los comerciantes (vamos, una nueva profesión que hasta ahora no existía, como ahora, que aparecen mil adaptándose a los tiempos), personas que ya no fabricaban nada sino que se dedicaban única y exclusivamente al comercio.

Y todo esto no sucede porque sí. Durante éste siglo y en todo éste contexto hubo un cambio en la mentalidad de la población que inició una revolución lenta, muy lenta, y muy heterogenia. Una revolución que hizo entender que si se dedicaba el tiempo que sobraba después de cumplir con sus contratos feudales y se especializaban en fabricar cosas concretas podían obtener aun más beneficios y lograr al fin un ascenso social, tan deseado. Algunos de estos productos iniciales fueron botones, candelabros o las bebidas destiladas.

Lo importante de éste cambio no es que se creó muchísima oferta que hizo abaratar los precios y eso permitió un comercio entre las gentes, como se podría pensar, lo más relevante e importante de ésta revolución fue que creó una fuerte demanda pues las familias ya no eran multifuncionales y no hacían de todo sino que se limitaban a fabricar productos muy concretos y necesitaban todo lo demás, creando una fuerte demanda que permitía que más familias se especializaran y que se iniciara un fuerte comercio y que la riqueza de las zonas en las que esto sucedía aumentara considerablemente. Se pasa a una consumo masivo de los bienes básicos y uno de éstos bienes más destacados son los vestidos (que más tarde sería la moda en sí). Los vestidos pasan a ser fundamentales en ésta demanda y al crearse una situación de comercio donde hay una competencia y una pretensión de conseguir lo mejor, junto a una creciente riqueza hace que los bienes de consumo de la élite,la moda, pasen a ser aspiraciones de la población más baja. Así en 1770 sale la primera revista de moda, Lady’s Magazine.

(Aquí el señor había puesto una conclusión más histórica y más solemne, pero la he borrado, no venía mucho al caso)

Así es como el siglo XVIII, más conocido por las revoluciones políticas de América y Francia, dio lugar a otra revolución. Una revolución que no tuvo protagonistas y que no se puede resumir en momentos concretos pero que a largo plazo ha demostrado ser mucho más determinante que las otras dos. Y el mejor indicador para explicar y mostrar el cambio de ésta revolución no es otro que la moda, la eterna aspiración.

Si habéis llegado hasta aquí, enviadme un mail con vuestros datos y os haré una transferencia con el importe que deseéis. Gracias.

PD.Era broma.

HASTA EL LUNES

2011-06-05T23:13:00.000-07:00

A quien le pueda interesar:

Esta semana no estaré por aquí por temas personales. Pero ¿por qué no consultar post anteriores o navegar por el blog? :) En fin,... Feliz semana y nos leemos el lunes que viene 13/06.

¡Saludos! Irene.

RON GALELLA

2011-06-02T00:05:00.000-07:00

Desde el 1 de Junio hasta el 24 de Julio, los/as que tengáis la suerte de encontraros en Madrid podréis ir a visitar la exposición dedicada a la vida profesional del paparazzo (sí, sí, paparazzo que suena mejor) Ron Galella.

Buscador de la mejor foto a costa de que le rompan los dientes, meterse en juicios con celebridades o acabar siendo apalizado nos ha traído siempre las fotos más humanas de las estrellas (para regocijo nuestro y de nuestra curiosidad). Si queréis saber cómo fue la rueda de prensa: telva.es 

Y además si os acaba encantando su trabajo, podéis comprar cualquiera de sus libros.

¿Creéis que es bueno para el negocio humanizar a las celebrities? ¿Preferimos creer que son seres "perfectos" aunque sepamos que no es así? ¿ Es mejor que les envuelva un lado misterioso para creer en la magia del cine? ¿O preferís lo práctico y real?

GET FIT

2011-05-30T01:36:00.000-07:00

TRADUCCIÓN (bueno, la mía):

¡Poneros a punto para los veranos del s. XIX! Porqué la moda y la belleza van de la mano, con este corsé conseguiréis que una batería recargue vuestra sangre magnéticamente.  

Además es bueno para la circulación, debilidad, indigestión o el reumatismo. Además se te devolverá el dinero si no quedas satisfecho con la compra (juro que lo pone). Además con el paquete vienen testimonios de personas totalmente gratis.

Al menos, curioso ¿no? (al re-leer esta frase me he sentido un poco Iker Jiménez) Si es que ya se sabe,... para presumir hay que sufrir, ahora y siempre.

REFLEXIONES VARIAS

2011-05-27T00:23:00.000-07:00

Este no es un post de historia de la moda, ni tan solo sobre moda en sí, sino de reflexiones varias después de casi un año por el mundo bloggeril.

Y como digo, es una plataforma al mundo ( siempre que se menciona lo de "plataforma" me suena a Crash Bandicoot,...qué tiempos de juventud) me gustaría expresar algunas líneas de viernes (que sí, que sí, que ya es viernes, por fin).

A quien le pueda interesar:

- Que sino actualizo cada día es porqué no siempre tengo algo interesante que postear (o al menos algo que me parezca interesante). Admiro profundamente a todos aquellos blogs que lo hacen y nos traen tendencias inmediatas, novedades y últimas horas. Pero como este no es de ese tipo de blogs, pues prefiero escribir cuando de verdad tengo algo que ellos no nos hayan aportado ya (seguro que os pasa también).

-Que aviso, no soy de las que me tomo el blog como un segundo trabajo  como he escuchado muchas veces (cuidado, no es un reproche ni nada por  el estilo, cada uno le pone la dedicación que quiere) y me divierto, aunque no es la palabra, tanto cuando me pongo a  escribir (soy rara, lo sé) y quizás por eso os guste, véte tu a saber, con lo poco o muy correcta que soy a veces,... 

- Que sé que lo que es natural es conseguir seguidores y tener comentarios, y dejar comentarios en otros blogs con comentarios. Lo sé, pero si a veces no comento tanto como debería o querría (aunque sí leo y mucho) es que no sé qué decir más que no hayan dicho ya. Y claro, esto es un pez que se muerde la cola, no comentarios por mi parte, no comentarios en el blog (aunque no debería de funcionar así, ¿no? en fin).

- Que no tengo ni idea de estadísticas, ni de ratios, ni de cosas así de blogger. Jo, pensaba que valía solo con escribir. En fin, que soy la antítesis de un blogger que se precie como tal. Y ni me enorgullezco ni de me dejo de enorgullecer, no sé, es así y ya está (ala, qué borde).

- Que aunque a veces pueda parecer "irónica" soy la mar de simpática, doy fé. Y es que a veces escribo para mí, aunque bueno, eso es mentira, todos escribimos para los demás, para ser leídos. Así que rectifico, y digo que escribo para gente como yo (así, curiosa y espavila') (ahora pensaréis que no necesito abuela,...)

 ¿Por qué os explico tantas cosas que se me pasan por la cabeza?

Porqué os quería dar las gracias (vaya, ahora se pone sentimentaloide). 

Gracias por compartir, comentar y leer "Dans la Mode, La historia que contar", desde hace casi un año.

GRACIAS.

CANNES, LA HISTORIA QUE CONTAR

2011-05-24T00:02:00.000-07:00

Ahora que ha acabado el Festival de Cannes y hemos visto desfilar por allí artistas, modelos (creo firmemente que si Claudia Schiffer se pone de lado desaparece, ala lo que ha dicho), cantantes y demás jetset actual,...podríamos reparar en cómo comenzó todo, en aquel tiempo que no vivimos, en las antiguas y consagradas estrellas o en lo que supuso la creación del festival. Que os lo podría explicar de forma breve (on), sí, pero es que "www.festival-cannes.com" está tan bonita, estructurada e informativa que mejor no os estropeo su visita.

Allí podéis consultar y conocer (lo confieso, intento de nube de tags pero blogger no da para tanto)(ah! si clicáis vais directos/as):

De "P" a "Pa"

Desde 1946

Revívelo en vídeo

Desde 1946

Éste es uno de esos post, como éste, en el que os muestro obviedades obvias, porqué tenemos la página en la red, porqué en cualquier momento la podéis visitar,...pero (siempre hay un pero) a lo mejor no se os ha ocurrido.

¿Seguís su desarrollo? ¿Los/as mejores vestida/os? ¿Quien ha sido este año para vuestra opinión el/ la más elegante y acertado/a?

IRINA SHAYK PARA COSMOPOLITAN

2011-05-19T07:37:00.000-07:00

Si es que últimamente todo va muy rápido (¿dos posts en un día?). Y no sé si lo habéis visto a estas alturas,...pero ya se encuentra online la sesión para Cosmopolitan con Irina Shayk. Pero esperad, que ¡esto no es un post de pasada! Tiene un motivo.

Si Gerard Angulo hizo con Carla Crombie un trabajo de diez, elegante y perfecto para Elle, no se ha quedado atrás con la portada de Cosmopolitan para este junio,... fresca y natural (y digo natural porque la chica no necesita artificios, doy fé). Así que allí estaba yo, admirando esa belleza e hipnotizada por su soltura,... aunque más me gustaron los cambios que escogió el señor estilista, anonadada me hallo aún de la ligereza con la que resolvió cualquier minucia e impedimento en la sesión.

En fin, que os dejo con el vídeo, para compartir los deseos de apuntarnos al gimnasio de forma inmediata.

PD. Ya sé que los posts de las sesiones no tienen mucho que ver con la historia de la moda, pero por Dios, ¡cómo no os voy a contar estas cosas! En fin,... feliz como una perdiz ¿se nota?

¿Opiniones que os merece esta mujer? ¿Desde cuando sabéis que existe? ¿Compráis Cosmopolitan?  

CAMBIOS TEXTILES

2011-05-19T00:33:00.000-07:00

El martes por la noche en TV3 (televisión catalana por excelencia,...) emitieron un reportaje en el programa "Valor afegit" que quizás os hubiera gustado ver y no pudisteis (por tiempo, por no vivir en Cataluña, por no saber ni que lo daban,...) El caso es que os dejo aquí el enlace del vídeo por si le queréis echar un vistazo (es que si lo inserto, se abre de repente haciendo todo el ruido del mundo y más) , y os traigo las ideas principales (así, un resumen, como en el cole, tú) para que veáis como cuentan el panorama de lo textil,actualmente (modo breve on).

LA RELOCALIZACIÓN

- Antes se fabricaba en China porqué era más barato, eso sí, los controles de calidad se pasaban aquí. (básicamente porqué no se fiaban de todas las manos por las que habían pasado ni que los hicieran de verdad).

- Ahora confeccionar prendas en China es imposible: les han subido los precios, han cerrado muchas fábricas por la crisis y no se cumplen los plazos de entrega.

EL PROBLEMA REAL

- No se ha sabido conservar o incentivar, o ya no hay cultura de la profesión de Ingeniero Téxtil, es decir, personas que sepan como funcionan las máquinas de las fábricas, que sepan coser, que hayan estudiado una formación específica para ello (que también es poca la oferta) y en cambio sí que hay mucho diseñador de pasarela.

- De todas formas, poco a poco se va recuperando la cultura de antaño y van apareciendo talleres (como el de Barea-final del vídeo) que se van haciendo un hueco poco a poco con piezas totalmente realizadas por ellas, (a la antigua usanza con tijeras, alfileres, máquinas y agujas) que están saliendo adelante.

- Y otra de las opiniones aparecidas en el reportaje es que en España somos muy marquistas. Bambula chic recibe hasta celebridades, pero de momento eso no basta sino tienes una marca súper hiper mega conocida, porqué no nos arriesgamos.

¿Creéis que es verdad, que sí que somos marquistas? ¿Dais oportunidades a otras tiendas más pequeñas? ¿ Qué os parece el tema de la relocalización? 

ELLE MÉXICO JUNIO (SHOOTING)

2011-05-17T12:57:00.000-07:00

Si es que no tengo medida, o me paso días sin postear o escribo sin cesar. El caso es que me hacía mucha ilusión compartir con vosotros/as (lectores de este blog minoritario pero súper mega exclusivo de la muerte del mundo mundial) la editorial de junio de Elle México. 

¿ Qué por qué ? Pues porqué quien se encargó del estilismo fue Gerard Angulo, gran profesional de la moda, estilista nato y persona excepcional donde las haya. 

Si tenéis curiosidad por conocer su trabajo podéis ver más en su portafolio de su página web: www.gerardangulo.com 

Y así de pasada, como quien no quiere la cosa, también os digo,... que colaboré en la sesión como asistente del estilista y que Carla Crombie además de ser simpática y guapa (que no, que no es peloteo ni bloggero ni modelil, es que lo es) me fascinó por su saber hacer. En fin, que el trabajo de modelo no es tan fácil ni tan bonito como lo pintan, que son muchas horas de fotografías, de poses y de cambios.

Ya que es de bien nacidos ser agradecido, gracias Gerard y gracias Cristina, sin ti no hubiera sido posible.

¿ Qué os parecen las fotos? ¿Soléis fijaros en editoriales de otros países?

TOMBOY LOOK IS HERE

2011-05-17T02:37:00.000-07:00

"A diferencia de otras chicas de su edad, no estaba interesada en colorear sus labios: vestía la ropa heredada de sus dos hermanos mayores, jugaba con ellos como uno más del grupo y no trepidaba en seguirlos cuando escalaban la higuera del patio.
Marcela era lo que estadounidenses y británicos llaman una "tomboy", una niña que gusta de vestir y jugar como los niños. Son chicas que odian el rosado, que rechazan las Barbies y que, definitivamente, parecen no encajar con ninguno de los roles tradicionalmente asociados a la mujer.
El sociólogo C. Lynn Carr , de la Universidad de Seton Hall, en EE.UU., cree que en muchos casos esta conducta obedece a un fuerte deseo por identificarse con el mundo de los hombres. Un deseo que domina en especial a aquellas niñas que ven a sus padres como inteligentes, fuertes y capaces, llevando a cabo mil tareas fuera de casa. En contraposición con la aburrida vida de sus madres"
Y esto es lo que dice internet sobre el concepto "TOMBOY" (vamos lo que aquí de toda la vida se ha llamado mari-macho).

¿Y cómo lo adaptamos nosotras? ~~No creo que a estas alturas queramos liberarnos de la aburrida vida de nuestras madres, que bastante tienen con aguantarnos.~~ Fácil. Si os sumáis a la tendencia, tenéis que haceros con corbatas, sombreros, chalecos, americanas con corte masculino y hasta boxers.
Y si alguno/ a se pregunta en si hay diferencia entre el estilo dandy y éste, la hay. El primero digamos que puede ser más elegante, más pulcro y el segundo es más ¿destroyer? y descuidado. La cuestión es que siempre hay que mezclarlo con toques femeninos. Y qué conste que removiendo archivos he encontrado looks de estos desde hace un par de años y antes,... en fin, que todo vuelve ( os acordáis de ¿Marlen Dietrich?) o no se ha ido.

Dsquared2, Balenciaga, Chanel,...

¿Nadie ha querido ser un chico alguna vez?

NOVIAS

2011-05-15T23:45:00.000-07:00

La semana pasada se celebró la "Barcelona Bridal Week" y seguramente habréis visto los desfiles, vestidos y diseños que se presentaron. Así que aprovechando la tesitura ( ¿Qué pasa?  Siempre había deseado pronunciar esa frase, guiño, guiño) ¿ por qué no conocer (en modo breve on, como siempre) algunas claves sobre el vestido? 

Mi chico (¿alguien sabe de alguna manera de aludirle sin ser pizpireta,... y pareja no vale que ya está muy visto) siempre me dice que el día que nos casemos (oh! qué bonito) estará muy nervioso por el vestido que haya elegido,...cómo estoy tan puesta,... en el mundo de la moda, dice que se espera cualquier cosa rara (gracias amor mío de mis amores), en fin.

- La innovadora en esto de los vestidos blancos fue la Reina Victoria en el S.XVI. En esos momentos el plateado era lo más de lo más entre la realeza. Pues para ella no.

- En la Edad Media se casaban de colores más oscuros, pero no por nada, sino por aquello del pragmatismo y de aprovecharlo una vez casadas.

- En la antigua Roma se aceptaba el amarillo y el flammeum (velo) ya cubría el rostro.

- A lo largo de la historia se han podido ver en perla, café, rojos, grises, negros y hasta verdes.

- El velo se utilizaba como signo de juventud.

- Dicen las malas lenguas que lo inventaron los hombres para mantener a la mujer simbólicamente sumisa el día señalado. 

- De hecho en la Europa Septentrional ( ¿alguien ha pronunciado esa palabra ya siendo mayor? Si es que nos hacen aprender una de cosas útiles,...) lo llevaba las mujeres raptadas por sus futuros maridos.

Irene es lo que tiene que aprendes y entretiene. 

Y vosotras ¿preferís vestidos pomposos o sencillos? ¿Soñáis con tal día o eso se quedó en nuestras madres? ¿Os gusta algun diseñador en concreto para la ocasión?

WINTER 2011

2011-05-10T02:04:00.000-07:00

CULTURA VISUAL 

Perdiéndome entre Vogues extranjeras por fin he llegado a Vogue USA (que antes no veas lo que costaba, que ponías ".com" y siempre salía la española) y linkeando, linkeando he llegado a Winter 2011 (que mola más que Invierno 2011), y cómo sé que:

- En nada nos habremos cansado de ver tendencias de verano

- El mundo de la moda va muy rápido (¿Cuántas veces habré escuchado esa frase?)

- Podemos aprovechar a comprar en rebajas (y algunas veces lo hacemos sin saberlo) prendas y complementos varios que encontraremos en invierno.

Pues os traigo, así a simple vista, a grosso modo, de forma breve y escueta,... Tendencias que encontraremos según VOGUE USA (Fuente directa de este post). Es más, para hacérlo aún más fácil siempre las podréis encontrar con un banner a la derecha del blog.

                  WINTER TRENDS 2011

-Sí encontráis prendas con mezclas perdidas en la marabunta de las rebajas o en alguna tienda que sea lo más de lo más y ya se haya anticipado, haceos con ellas, al final os acabará gustando.

- No soy coolhunter (Dios me libre de tener que anticipar tendencias a lo largo del mundo mundial) algo me dice que el cuero se seguirá llevando, que los jerseys calientes también y las mangas abullonadas más ¿no?

- Pues eso, a brillar entre brocados, estampados de lunares y plumas,...una mezcla de todo un poco.

- Siempre sintéticos (mi madre tiene un abrigo en el armario del año de la pera de los de verdad,...pero no por nada, sino porqué antes era lo que había,...creo que se quedará en el fondo por siempre jamás).

- Aquí seguimos brillando pero esta vez entre tejidos plata y oro.

- Las mangas vienen grandes y amplias, ahora más que nunca.

- Y el color blocking,...oh! el color blocking como podría faltar ¡por Dios!

- Y no nos olvidemos del encaje que hace temporadas nos acompaña,... (aunque abrigar, abrigar,...poco).

- Terminando ya, que el post está siendo largo,... Cazadoras, cazadoras grandes.

- Y ya acabo lo prometo (esto es como en el gimnasio, que siempre te dicen: "venga, la última" y la última se convierten en tres veces más,...): EL VESTIDO VERDE.

Próximamente complementos varios,...

PD. Aunque pueda no parecer historia de la moda, el presente a veces es más historia que nunca,... 

REDESCÚBRELO

2011-05-05T00:11:00.000-07:00

Con este post no os voy a descubrir nada nuevo, pero quizás sí redescubrir y hacer que le echemos un vistazo cuando hagamos un break descanso en la oficina, clase o vidallenadedinerodondemepasoeldíamirándomeysinhacernada (en este mundo hay de to').

Seguramente hayáis entrado en la web (o no), algunos/as de vosotros/as (qué políticamente correcta soy con los géneros por dios  -sí, dios sin mayúsculas) hasta lo habréis visitado,... pero quizás os guste volver.

¿Qué de qué os hablo? Del Museo del Traje. Pero esperad, esperad. Es que os quería re-presentar la web por el tema de que los seres humanos miramos pero no vemos, y seguramente no nos percatamos de que:

- Tienen una visita virtual por la exposición de Fortuny que ríete tú de los simuladores aéreos.

- Puedes visitar todas sus salas online, y cuando digo todas es todas, con su correspondiente explicación y anotaciones sobre la prenda, una por una.

- Y hasta acceder a su catálogo e inventario, con su criterio de búsqueda y todo, tú.

Así que si tenéis un rato libre y habéis agotado blogs y revistas que leer (que casi me parece imposible pero puede ocurrirnos) ya sabéis: http://museodeltraje.mcu.es

Y no, aunque lo parezca no es un post patrocinado, son ganas de compartir porqué a veces no nos paramos a ver lo que tenemos a nuestra disposición y eso,...

J

2011-05-02T01:25:00.000-07:00

Yo,...sigo con lo mío: Fashion-Voc goes on.

Jean

Cómo siempre, se presenta como tendencia del verano (aunque nunca ha dejado de serlo). Pero no os penséis que os voy  a hablar de su historia. ¿Cuántas veces la habremos escuchado? Que si Levis Strauss, que si mineros,... A mí lo que me gustan son más las anécdotas, las cosas curiosas, de esas qué dices "ahora cobra más sentido todavía". Pues eso.

- El primer tejido con el que se presentó era marrón y no es que fuera rígido y fuerte, sino lo siguiente.

- No es que surgiera solo como necesidad, fue más que el sr. Strauss quería vender la mercancía que tenía a toda costa así que se fijo en la demanda del momento (la fiebre del oro hacía que tuvieras que tener mil bolsillos y herramientas para buscarlo) y creo su idea de negocio, que llamamos ahora.

Vamos, "la pela és la pela".

- Cuando pidió nuevo cargamento para seguir aprovisionando el diseño a las gentes, le llegó tejido de color azul índigo (si es que les ponen unos nombres a los colores,...), que era el que se utilizaba para hacer las velas de los barcos (lo del eco-green ya se llevaba entonces ¿no?)

- Se fabricaba en Francia, en Nines y de ahí viene lo de Denim (es decir, al cabo del tiempo se ha ido convirtiendo en esa palabra)

- Lo del doble pespunte no se le ocurrió a Levi's sino a su socio.

Si deseáis saber la historia en sí, podéis obtener más información en la fuente extraída de Diccionario de la Moda Larrousse, clicando aquí.

Tejanos actuales (push-up) que prometen el oro y el moro:

¿Habéis comprado alguna vez este tipo de tejanos? ¿Cómo fue la experiencia? ¿En vez de push-up no tendrían que ser estos los normales, que son los que sientan bien y no venderlos a precio de oro? ¿Cómo de frecuente usáis tejanos?

NOTICIAS

2011-04-25T23:41:00.000-07:00

De vuelta.

Después de este parón que le ha ido bien a todo el mundo, os traigo fantásticas, geniales, apasionantes (ya paro) noticias para para ti, para el de allí, para todos (guiño al anuncio de coca-cola de antaño, que por cierto creo que los creativos de la compañía cada vez están más vagos y es que ya no son lo que eran,...)

A partir de ahora tenéis a vuestra disposición un nuevo consultorio de moda. En colaboración con The Unlimited Edition Magazine (que poco a poco está creciendo) podréis consultar vuestras dudas puntuales (o impuntuales, podéis preguntar a cualquier hora,...) sobre todo lo que queréis saber y nunca os habéis atrevido a preguntar sobre qué poneros, cómo y cuando. Que está muy bien esto de inspirarnos a través de iconos, streetstyle y cultura visual varia. Pero,...si a la hora de la verdad no lo tenéis claro ¿de qué sirve?

(Mi profesor del colegio siempre me decía,..."si dudas no dudes, consulta el diccionario",... a lo que siempre le contestaba "ya, pero es que no dudo, yo es que me pienso que es así y ya está,...y eso que casi siempre estaba equivocada",...en fin.)

Estoy a vuestra entera y dispuesta disposición.

Irene Rodríguez.

CERRADO

2011-04-17T23:19:00.000-07:00

Felices vacaciones, semanas santas, cumpleaños y festividades varias. 

¡Nos leemos el martes que viene! 

Irene Rodríguez

DRESS FOR SUCCESS

2011-04-14T00:53:00.000-07:00

Dress For Succes es un libro, pero no uno cualquiera, no. Se trata de una guía de 1967 realizada por Edith Head, la diseñadora en los años 30 del vestuario de Paramount Pictures o Estudios Universal. 

En 2009 fue re-editado por V&A Publishing, y hoy Vogue lo ha rescatado en su web, ofreciendo unas alternativas más,... modernas.

Y ahora qué se acerca el verano ¿sabéis que aconsejaba? Directrices (directrices,...de dónde abré sacado tal palabreja por Dios,...algún día me van a llamar los de cuéntame para que les escriba el guión) para parecer más delgada, más alta y más esbelta sin perder el estilo (no hemos cambiado tanto, al fin y al cabo).

Ya sabéis,...para verlo en grande--->Menu---->View full screen

Dressforsuccess
 .

¿Léeis libros sobre moda? ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración? ¿Seguís todos los consejos que leéis?

A GOLPE DE MÚSICA (LUNARES)

2011-04-12T00:40:00.000-07:00

A veces no sé como llamar a los tejidos, patrones o estampados, si en inglés o en español. ¿ Si los dices en inglés pareces más entendida? ¿Si los dices en castellano, es que no suena tan bien? En fin,... llamémosle como queráis: lunares, polka dots o patrón-lleno-de-círculos-espaciados-entre-sí-con-la-misma-proporción.

El caso es que han vuelto y sé que no podríamos dormir una noche más sin saber de dónde proceden o a qué se deben (modo breve on).

Así a grosso modo (expresión latina dónde las haya y utilizada hasta la saciedad):

- Cuando los inmigrantes Europeos llegaron a EE.UU. con sus músicas populares, contagiaron de tal forma a los Estadounidenses que se creó un patrón que tuviera que ver con el ritmo de la música, con los golpes de sonido que éstas emanaban (no preguntéis, yo tampoco le veo la conexión).

- Otros dicen que podría provenir de la danza de la lluvia (esto tendría más sentido, por las gotas de agua y eso ¿no?)

-El caso es que en 1837 apareció el nombre como tal "Polka dots" en una conocida revista de moda y cómo tanto el nombre como el estampado se convirtió en algo "it", así se quedó. 

-Los lunares tuvieron su auge durante la segunda mitad del siglo XX, en diferentes momentos y diferentes prendas (bikinis, faldas,... ¿quién no recuerda a Brigitte Bardot y sus vestidos de lunares?- bueno, yo no porqué no existía pero como les gusta a los de los documentales decir frases como está- , y había hasta canciones con los lunares como tema principal).

- En los 90 volvieron a verse y hoy abril de 2011, polka dots goes on.

Visto en Polyvore.com

¿Os parece estético?¿Como los combináis? ¿Guardáis prendas de años anteriores con este estampado? ¿Os atrevéis con un vestido lleno y con todo sus esplendor?

LA AVENTURA DE LA HISTORIA

2011-04-09T03:22:00.000-07:00

No sé si lo habréis leído en Telva, pero por si acaso no habéis reparado, este mes en la revista "La aventura de la Historia" podréis encontrar el dossier "Vestir a la Española". 

En realidad explica desde el XVI hasta el XIX, así como quien no quiere la cosa y parece objetivo, aunque   entre líneas no lo sea. Pero cómo leo las cosas un poco cómo quiero, he podido extraer cuando España dejó de ser centro de atención y país de referencia, pasando por la destacada Francia y volviendo a nuestros tiempos.

Vamos, que no os voy a mentir y decir qué me compro la revista cada mes, pero se puede hacer una excepción por textos como estos.

ESTILISTAS

2011-04-06T02:19:00.000-07:00

Antes, hace diez años, y si me apuras veinte, cuando pensábamos en el concepto "estilista" o nos veía a la mente algo relacionado con editoriales y televisión, o bien visualizábamos a un peluquero.

Cómo todo, el oficio va cambiando y adaptándose a los tiempos (aquí, quien no se adapta ya se puede ir buscando las habas en otro lao'), y ahora se conocen mucho más gracias a atender a particulares (lo que vienen siendo famosos y eso,...). 

Así que, para vuestro gozo y conocimiento (que en realidad es más el mío, porqué me lo paso como una tonta aprendiendo y escribiendo) (eso ha quedado muy empollón "nerd", pero en fin,...), os daré algunos de los nombres que resuenan más, así, por curiosidad.

AVISO. Para verlo más grande: En las opciones de abajo -------->Menú--------->View Fullscreen.Estilistas

¿Os gustaría tener una estilista a vuestra disposición? ¿Por qué siempre alabámos los estilos de las celebrities y no pensamos de quién es el mérito realmente? ¿Creéis que deben quedar en un segundo plano y es ahí donde reside su éxito? Y si hay algun/a estilista en la sala, ¿me sabe decir por qué se convierten en diseñadores/as?

LOS 70 POR ABC

2011-04-03T10:56:00.000-07:00

Post express

De verdad que no sé cómo llego a encontrar estas cosas,... Artículo de moda del diario ABC, de los setenta.

Qué vocabulario señore/as, digno de cualquier NO-DO que se precie.

Y vosotras ¿vais a caer en la joven informalidad del AD-LIB? ¿Vuestros chicos también? ¿Cómo os pondréis los vestidos de varios pisos? ¡No dudéis en pasaros por Galerías Preciados!

PD. Qué nadie pertenenciente a la época de Cuéntame se me ofenda, yo solo estoy aquí para quitar hierro al asunto de la moda y eso,...

MY VINTAGE VOGUE

2011-03-30T23:34:00.000-07:00

ACTUALIZACIÓN 01/04/11: Vintage Vogue ha contestado mis preguntas en los comentarios. Mil gracias! Dice que empezó el blog hace 3 años, y el archivo virtual es gracias a la compra, restauración y posterior escaneo de las fotos. Una verdadera cuestión de amor, a la moda, que le encanta. 

Es que esto lo tenía que compartir (aunque supongo que alguno/as conoceréis su blog).

¿Sabéis cuando estáis aburridos y empezáis a leer un blog ( oye, eso de bitácora refiriéndose a los blogs ¿cuando se dejó de decir? ) y entonces quieres descubrir otros, y clicas en su lista y de esa lista te vas a otra lista y de repente, paras en uno mucho rato? Pues así, es como encontré "myvintagevogue".

Todos sus posts, uno tras otro, son fotografías antiquísimas retro que nos retornan a un pasado lleno de glamour y moda ( es una frase aburrida, pero es verdad).

En fin, que cómo parece ser una fuente inagotable de archivos excepcionales y el blog sirve para compartir, pues yo comparto.

Señorita de "myvintagevogue" si lee esto, que seguramente no, que sepa que pronto contactaré con usted para realizarle algunas cuestiones y si es tan amable me las conteste. Por qué,... ¿de dónde saca usted tanta fotografía? ¿Cuál es el profundo motivo que le lleva a ello? ¿Qué década prefiere?

Y para muestra un botón, o en este caso, algunas imágenes.

¿Cómo descubristeis vuestro primer blog? (Confieso que el mío fue tiempo, mucho tiempo atrás el de Mireia de My daily Style) 

¿Si tuvieráis tal inmensa fuente de archivos los escanearíais para compartirlos? Si os pasáis por su blog ¿Qué os parece la estética? ¿No os pasaríais horas mirando fotos de tal calibre?

(II) LA ALTA COSTURA CATALANA, A DEBATE

2011-03-28T03:40:00.000-07:00

Os tengo que aclarar que esta vez no pude ir a la segunda conferencia en Palau Robert, y quisiera que quien lea esto no lo tome cómo la totalidad de ella, sino de una parte de lo que se habló. (Ya sabéis que las negritas y las letras  grandes son mías). 

Opinión de la periodista Susana Frouchtmann, aparecida en modaes.es, hoy 28/03/2011. 

"Zara siguió una larga tradición del textil en España: copiar.

Susana Frouchtmann

Lunes, 28 de  Marzo de 2011

Lo que sucede es que en lugar  de hacerlo como hacían la mayoría de industriales, se decantó por  democratizar la moda de manera radical haciéndola asequible a todos los  bolsillos. Ese fue el acierto de Inditex y así le ha ido. En este  momento es tal su potencia, que ya nadie se atreve a decir ni “mu”: más  de  5.000 tiendas en setenta y siete países… y doscientos creativos que  “captan tendencias” de todas las colecciones del mundo. Tendencias que  apenas tres semanas más tarde, están en sus establecimientos a un precio  inmejorable, aún y en tiempos de crisis.

Esta línea de  actuación, aunque ya fabricaba prendas de vestir, Amancio Ortega la  catapultó con la apertura de su primera tienda ZARA en La Coruña, en  1975. En los ocho años siguientes, extendió su red de tiendas a toda a  la geografía española. En 1988 abrió su primera tienda fuera de España,  en Oporto (Portugal); entre 1989 y 1990, inició su expansión en Estados  Unidos y Francia con la apertura de establecimientos en Nueva York y  París, sin temer ni un ápice a la entrada de España en la Unión Europea  porque el invento ZARA, era insuperable: de acuerdo, copiaba pero  cobraba a precio de copia, no de creación, consiguiendo que todo el  mundo globalizado pudiera ir siempre a la moda. El resto es un  larguísimo etcétera que lo ha convertido en la séptima fortuna del  mundo.

Huelga decir que durante los primeros años, todo dios (todos los  confeccionistas españoles) se rasgaron las vestiduras porque ZARA “se  nutría de copias”. Ah, ¿y qué hacían en aquel mismo instante todos o  casi todos ellos?  A este argumento circunscribí mi participación en la  conferencia “Moda e Industria”, que tuvo lugar en el Palau Robert de  Barcelona el pasado martes 22 de marzo con motivo de la meritoria  exposición “Barcelona alta costura”, comisariada por Josep Casamartina.

Y lo hice desde mi conocimiento del sector en el que, antes de ser  Directora de Salones de Moda para la Fira de Barcelona y de la Pasarela  Gaudí, había sido asistente del diseñador francés Thierry Mügler;  estilista de compras para unos grandes almacenes; estilista de  publicidad y de moda; escaparatista; diseñadora de colecciones y  cronista en revistas especializadas y en El Periódico de Cataluña.

Años en los que me harté de ver cómo los industriales preferían que  les trajeras prendas de Francia e Italia, que luego ya las desmontaría  su patronista calcándola sin remilgos para la “nueva” colección.  Colecciones que vendían a idéntico precio que los originales (protegidos  por una autarquía económica) olvidando que, como no espabilaran, como  no se decidieran a crear de verdad al tiempo que apostaban por implantar  marca y, sobre todo a exportar, se irían a la porra como se fueron en  cuanto al usuario le fue posible comprar los modelos originales en la  esquina más próxima a su casa. La otra opción, que ha resultado  ARRASADORA, era comprar en ZARA.

Copiando el producto, y vendiéndolo caro, en  lugar de copiar el sistema, España se quedó sin industria de confección,  y también sin industria textil. Mientras Francia e Italia, una vez  instaurado el prêt-a-porter, primer paso hacia la democratización, había  puesto todo su empeño en tres conceptos básicos: investigación, diseño y  marca. Por tanto, cuando ahora hablamos de promocionar nuestra  industria, cuando Barcelona se lamenta de la “claca” (sólo “claca”), de  la pasarela Cibeles, patalea por algo que, salvo extraordinarias  excepciones como es Pronovias y otras de menor facturación pero  persistentes en el empeño como Sita Murt, TCN, Custo Barcelona, Rosa  Clará y… y poco más, ya no tiene. Ni Barcelona ni Madrid.

Los asistentes a la conferencia, aunque muchos de ellos admitieron  que fue así, a otros no les gustó nada que les recordara los hartones  que se dio este país de copiar. Y menos aún, que la tradición era larga.  Que ya cuando nuestras modistas de la posguerra iban a París, era para  comprar patrones y a copiar. Los patrones, directamente se los vendían.  (No así Balenciaga que no quería a ningún español en sus desfiles). Y  hasta se puede entender que, sin otra pretensión, en un momento en que  el prêt-a-porter en España apenas daba sus primeros pasos, se buscaran  la vida cosiendo copias de Dior pero, no pocas de ellas, cuando llegó el  momento de la verdad, siguieron haciendo lo mismo para las incipientes  empresas de confección. Así empezó un sistema perverso y así nos ha ido  porque el resultado fue que la fusión entre industria, diseño y marca,  jamás se cumplió aún y habiendo diseñadores con talento.

Hubiera podido no decir nada de todo esto en el Palau Robert, como  hicieron mis contertulios de mesa de la que solo destacaré a Niki Bosch  quien, por sí solo, por su larga experiencia y conocimiento del sector,  hubiera merecido dar toda la  charla. El resto, no hizo ni un breve  comentario sobre la industria y en cambio contó lo bien que éramos  recibidos los españoles en el extranjero (¿ehhhh? Noooo, en el ámbito de  moda, no), olvidándose de que el guión de la conferencia, era “Moda e  Industria”. Charla que cerré recordando que cuando exigimos a la  Administración que dé soporte a la promoción de moda, lo hagamos  recordando que el motor de cualquier industria, debe ser el propio  sector porque la Administración está, efectivamente, para dar soporte,  no para inventárselo. Y ya ven, eso sí lo aplaudieron. Y además salí  viva. ¡Ufff!"

Pues eso.

Y TODO EMPEZÓ EN 1843,...

2011-03-26T08:31:00.000-07:00

Si os digo que fueron los primeros en ofrecer desfiles cómo los conocemos hoy en día,...si os digo que nacieron en 1843,... o si os digo que su gerente hoy en día es Lluís Sans,... quizás sabríais de que hablo o quizás no (que levante la mano quien tenga el conocimiento universal en su cabeza), bueno, el caso es que me refería a Santa Eulàlia (y ahora que pienso,...si pongo "Santa Eulàlia" en grande y en negrita quizás vuestros ojos sean lo primero que han visto,...en fin).

Como os decía, su historia comienza en 1843 de la mano de Domènech Taberner Prims. La primera "boutique" se situó en el Pla de la Boqueria, en plena Barcelona del s.XIX. Estaba especializada en Alta Costura así que la burguesía barcelonesa estaba muy bien servida.
En 1926 ofrecieron a sus clientes el primer desfile cómo lo entendemos nosotros.
En 1944, (dando un gran salto en el tiempo, que siempre me he preguntado por qué un salto, y no un paseo, o yo que sé, con cintas teletransportadoras,...) ya con la segunda generación a la cabeza inauguró la tienda de Paseo de Gràcia..
En 1960, se adaptaron a los tiempos y empezaron a vender prêt-à-porter, dejando de lado la alta costura.

Cómo se que estos datos los podéis encontrar buscando un poco en internet,... me tomo la libertad de traspasaros la información extraída de una entrevista realizada por Catalunya Ràdio, en la que participan Lluís Sans (el gerente actual que os decía arriba) como invitado y Queta Carballo junto a Daniel Córdoba cómo conductores del programa (bueno, yo tampoco, ignorante de mí no se quienes son los entrevistadores, pero digo yo que los demás que escuchan la radio lo sabrán, no?).

LAS IDEAS:
- El éxito de "Santa Eulàlia", que lleva 167 años abierta, reside en su filosofía cambiante.
- Están siempre al tanto de las tendencias, ya que como dice el sr. Sans no hay moda sin ellas.
- Intentan entender que es lo que quiere transmitir el diseñador y respetarlo.
- En realidad es una tienda de toda la vida pero disfrazada de actualidad.
- La atención al cliente es una de las claves más importantes, (que no es tan fácil , hombre) si hay que ir a casa del cliente porqué lo necesita se va y esto es verdad que lo hacen.
- ¿Cómo consiguen esa expecionalidad con las personas? Haciendo sentir bien a sus empleados,motivándolos, además de con mucha formación y conocimiento.
- Es un lujo inteligente y culto. Sus clientes ya saben lo que compran y son conscientes de lo que llevan.

Acabaron preguntándole que era la elegancia para él,... Y él la definió como un estado del espíritu, aunque diciendo que era difícil de definir,...

Y esperad, porqué tengo un motivo por el cual os estoy explicando todo acerca de Santa Eulàlia,...Esta semana llegó al buzón esta carta informativa, así que si os queréis pasar,... ya sabéis cuando, cómo y dónde.

¿Conocíais la historia de la Santa Eulàlia? ¿Habéis entrado alguna vez? ¿Consideráis la adaptación una virtud, o sois más partícipes de la tradición, pase lo que pase? ¿Os interesa esta exposición?

SMASH! PRESENTA,...

2011-03-23T01:38:00.000-07:00

Atención: Éste es un post entre publicitario y bloggero,...así que hoy hago un parón en la historia de la moda.

A ver cómo os explico esto,... porqué es realmente curioso,... Mañana desfilamos (sí, sí, de forma amena y divertida, pero lo haremos) unas cuantas bloggers: 

Dans Vogue,  La petite nymphéa,  Dulceida, Mode et  tresors,  Mes  voyages à Paris, De  moda.es, Dans La Mode, Fashion  victims BCN,  Trendfreeak,  Made in  Lolita, Plumas   y plumas, Princesa chicle de fresa, BCN   Coolhunter  e Intersexciones.  

¿El fin? Presentar la nueva colección Energy SS11 de SMASH! 

Podéis obtener toda la información aquí.

Y para los que no podáis ver la presentación, podréis seguirla en directo aquí.

Promete ser una noche interesante y divertida, así que allí nos vemos.

Jueves 24 de marzo  de 2011, Disseny Hub Born (Carrer de Montcada, 12.  Barcelona).   Aforo limitado. Confirmar asistencia a sop@smash-wear.com.

TIME GOES ON

2011-03-21T01:15:00.000-07:00

Post Express

Nos obcecamos, emperramos, concentramos en recordar a los iconos en su máxima esplendor para que no pierdan la esencia. Pero ¿y si hoy paramos a contemplar el paso del tiempo? ¿No siguen siendo y seguirán siéndolo? ¿Es que no nos enfrentamos a su madurez?

Atención a la página actual de Twiggy, vende,... de todo un poco.

H // I

2011-03-18T01:29:00.000-07:00

Seguimos con Fashion- Voc.

Con la palabra H, hay algunos conceptos cómo "halter", que es un tipo de escote; "headhunter", que viene a ser parecido a un coolhunter; "hombrera", que ya sabemos lo que es; "hopa", una especie de túnica o la figura del  hippy ( sí, sí, aquellos que cuando les tocó ir a la guerra del Vietnam a ellos en vez de a las personas negras como hasta ese momento, comenzaron a manifestarse,ala lo que ha dicho,...).

 Así que me voy a saltar la "h" así como quien no quiere la cosa, y me voy a ir a la siguiente letra.

I

Imagen Personal

Juro que he estado buscando en los archivos, desde cuando existe la asesoría de imagen personal, pero cómo no lo he encontrado y tengo entendido que comenzó en España más en los 00 que en los 90, pongámos que hace una década.

Realmente, esta entrada no la utilizaré para explicaros que es la imagen personal. Doy por supuesto que todos/as lo sabemos (nuestra identidad, nuestro aspecto, lo que transmitimos,...vamos, todo aquello que se dice y se comenta siempre y ya casi ni te lo acabas leyendo porqué ya lo sabes). Así que aprovecharé para aclarar  desde el otro lado algunas cuestiones, aquello que se estudia antes de que aparezca todo ese estilo y glamour que envuelve al asesor/a de imagen.

¿Qué se aprende? (entre otras)

 - Se estudia la morfología del cliente (frase manida dónde las haya). Quiero decir,... sí, existen cálculos matemáticos sobre ello. ¿Os acordáis de las proporciones griegas que estudiastéis en vuestros años mozos? Pues es algo parecido, pero más desarrollado.

- "Make up" (en inglés queda mejor). La última cifra que he podido recoger de población mundial es de 2009 y fue de 6.775.235.741 personas, pues como no se puede aprender a maquillar todos los rostros en el mundo mundial, existen pautas y técnicas. Aunque no os asustéis, a partir de éstas, se adapta al cliente, ahí reside la magia y la virtud. 

¡Ah! Aclaración importante: el asesor/a por norma no maquilla, para eso están los maquilladores profesionales. Lo que sí hacen es diseñar lo que él tiene que plasmar.

- Imagen y comunicación. Nuestros gestos, ¡ay! nuestros gestos,... la comunicación verbal y no verbal nos puede ayudar, hasta a conseguir un buen sitio dónde trabajar,...pues que sepáis que el asesor/a os puede ayudar, y mucho.

 Hay que tener en cuenta, que cómo en todo trabajo se desconecta, no se va escrudiñando a todo la gente del mundo por la calle.

Y a título personal, (cómo dicen algunos cuando se ponen muy solemnes) yo no me fiaría mucho de las asesorías online, no entiendo cómo sin trato con el cliente se puede hacer una buen trabajo completo en este ámbito, pero en fin,...para gustos colores.

¿ Conocéis bien lo que un asesor de imagen puede hacer por uno mismo? ¿Os interesa el tema? ¿Por mucho que se estudie, creéis que se tiene que tener algo especial? ¿Habéis utilizado alguna vez en vuestras vidas la figura del asesor?

JUAN ANTONIO ÁVALOS

2011-03-15T01:46:00.000-07:00

Si el post anterior trataba sobre el "atelier" de un equipo en auge que reiventaba los clásicos del fondo de armario de la historia, en esté (y con él cierro el tema showrooms por ahora) quiero mostraros a un diseñador consagrado en muchos círculos y de rabiosa actualidad (qué expresión señores, inédita ¿eh?). Y no os voy a preguntar si sabéis de quién hablo, por qué ya os lo he puesto en el título.

Decidme, ¿qué es lo primero que consultáis cuando os gusta un diseñador aparte de sus diseños?. Su página web ¿no? (un saludo para todos aquellos que hablan consigo mismos,...¡otro para ti, Irene!). Pues su espacio internáutico (lo de internáutico me suena más a mocasines que a otra cosa,...en fin) no tiene parangón. 

El sábado pasado tuve el placer de asistir al showroom que organizaba en su taller, y la suerte de entrar más allá y poder ver dónde creaba sus creaciones (valga la redundancia,... estoy hoy más ilustrada que Cervantes y más pesada que Hulk, lo sé).

Normalmente en este tipo de post, me pongo a hablar de las características de las colecciones, pero realmente me parece de un ingenio tan terrible este hombre, que sólo mencionaré dos conceptos que inspiraron sus dos últimas: "Mazinger Z" y "Tropical Knight".

Cómo ya véis por dónde van los tiros, sólo os daré algunas claves más, (creando la curiosidad suficiente cómo para que queráis visitar (no puedo ser más transparente) su Facebook o  su página web) , cómo por ejemplo que el empleo de color y enfrentar la sastrería masculina con el sport conforma una de las bases de su filosofía, que ha recibido premios de marcas reconocidas y prestigiosas que avalan su trabajo o que la 080 le otorgó en la primera edición el premio Catalunya Dissenyador emergent.

Una vez dicho esto, doy las gracias por la tarde que pase con LadyMissJo e INTERsexCIONES. Cuando tres bloggers como nosotras se juntan a hablar, el tiempo pasa volando y los temas no se acaban: la moda en Barcelona, la blogosfera,  la Alta Costura, los diseñadores actuales,...y más que quedo en el tintero.

¿Conocíais a Juan Antonio Ávalos? ¿Qué pensáis de sus inspiraciones? ¿Qué os parece su página web? (cuántas preguntas) ¿Es hora de contemplar otras posibilidades más casual en nuestro día a día? ¿Os identificáis algunos días con el estilo de sus prendas?

BAREA

2011-03-13T05:52:00.000-07:00

Si os enseño este "atelier" seguramente tengáis ganas de visitarlo,...

(Doy gracias al Mr. Adobe por el filtro,...)

Si os muestro este "burro" seguramente tengáis ganas de echarle un vistazo,...

Pero hasta que podáis, tengáis tiempo, ganas e ilusión. Aquí os dejo las claves de Barea, una firma compuesta por la diseñadora María Gómez-Papí y la gestión de Anna Gómez-Papí y Arianne Martínez.(personas bellas, entregadas, profesionales, cercanas y transparentes dónde las haya).

LAS CLAVES:
- Cómo dice la propia diseñadora "las prendas son la reinvención del fondo de armario".
- Sus tejidos componen líneas limpias, sencillas (que no simples, que siempre lo digo, que soy pesada, lo sé,...y es una obviedad, pero es que hay una diferencia muy grande, en fin,...), ponibles en muchas ocasiones con sólo cambiar de complementos, y aquí es donde está la magia.
- ¿Su target group? (Y qué bien queda decir,...target group, por dios, me refiero al público destinado para quién no controle tanto anglicismo): desde nuestra juventud hasta nuestra madurez. Su carácter atemporal en nuestras vidas puede hacer que nos duren para siempre ( que si cambiámos de talla siempre podemos volver a acudir a ellas,...)
- Se pueden elegir cambio de detalles en sus vestidos, partes superiores,... (a la carta, tú).
- Distribuyen en el mismo sitio dónde confeccionan y que sepáis que lo tienen ambientado a la perfección.
- Están en plena expansión nacional.

IMPRESIÓN:
No sabéis el placer y el gusto que da, tocar unas prendas de tanta calidad, de verdad. Se nota hasta el amor que han puesto en cada costura, su saber hacer.
Es como si acabaran de salir de la máquina de coser pero ya sin que se note la bastilla (que es una doblez que se hace y se asegura con puntadas).

Podéis saber más a través de su grupo de facebook, o de su página web.

Si habéis entrado en alguno de los dos enlaces, ¿qué os inspira Barea?

Y si no,...¿Acudiriáis a un showroom a comprar, fuera del circuito de tiendas al que estamos acostumbradas? ¿Llega un momento en qué preferimos invertir un poco más a sabiendas de qué ganamos calidad? ¿Estáis en ese momento de vuestras vidas? ¿Qué os parece la filosofía de la firma, sobre reinventar y actualizar el fondo de armario?

(I) LA ALTA COSTURA CATALANA, A DEBATE

2011-03-11T01:30:00.000-08:00

ACTUALIZACIÓN  23/03/11: Por falta de tiempo no podré asistir a las  demás conferencias, así que intentaré conseguir los vídeos y si no,  ¿algún alma caritativa que lea esto ha ido?
  
Hoy os traigo información de primera primerísima mano. Os hablo del ciclo de conferencias que comenzaron ayer en Palau Robert (Passeig de Gràcia, 107) sobre moda y alta costura, con la ayuda de la "Colecció Tèxtil de Antoni Montpalau". Así, a groso modo (que me gustan a mí las "latinadas",...en fin) os diré que se organizan cuatro conferencias que son dignas de oír. La primera, que fue ayer por la tarde, es la que os paso a relatar (sí, sí, relatar, que suena viejuno) a continuación. (Modo breve on).

ORÍGENES Y CONSOLIDACIÓN DE LA COSTURA CATALANA

Ponentes:

- Lluís Sans (gerente de Santa Eulalia) (qué sepáis que es la 4º generación de la família ya, 168 años ni más ni menos en el mundo de la Alta Costura) (Santa Eulàlia, no el gerente).
- Rosa M. Martin i Ros  (historiadora del arte y especialista en indumentaria y tejido) (bueno, estaba de baja y no vino pero se le cuenta igual).
- Elisa Lacambra (colaboradora y continuadora de Carmen Mir) (una mujer muy elegante por cierto, y muy cercana, vamos,...eso es raro, raro, raro).
- Margarita Nuez (disseñadora de moda)(y enamorada de Milán).
- Josep Casamartina i Parassols  (encargado de "Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau"). (Un señor muy majo, con mucha ilusión por todo lo que había conseguido reunir).

Tema clave: 

La importancia de la alta costura catalana en España (lo plantaron como un hecho objetivo, y no como algo partidario por ser de la tierra, así que nada que decir.)

Ideas principales

- La moda en Cataluña nace gracias a : 

las modistas que iban a París a "inspirarse" (aclararon que aunque muchos dijeran que no iban, iban todos, esto es como quién dice que no ha visto alguna vez telecinco).
Los creadores (diseñadores) de sombreros.
Las grandes casas de tejidos (Santa Eulàlia, la Física,...).

- Que la guerra del 14 favoreció porqué venían de fuera a comprarnos.

- Que es en 1930 cuando ya se habla de moda en Barcelona. La prensa se hace mucho, mucho, mucho eco (vamos, igualito que ahora,...que hay un espacio dedicado, que no sea especializado claro, enorme).

- 1941. Se crea la Cooperativa de Moda Española (Pedro Rodríguez, Pertegaz, Bastida,...) y acabaron desfilando en el Ritz, pasando antes por el Coliseo.

- La Alta Costura como plataforma mediática (solo 300 personas en el mundo se lo pueden permitir), es decir enfocada para ser difundida en los medios y todo lo que ello conlleva.

- No se pudo aprovechar el tirón Estadounidense cuando éste empezó a despertar de su letargo (letargo, palabrón donde los haya) porqué no hubo soporte estatal detrás. (¿De qué me suena la situación?)  

Anécdotas a destacar

- En 1920 se organiza el primer salón de la moda. Los desfiles se realizan en el  Palacio de las Bellas Artes.

(Importante: que sepáis que este dato es casi exclusivo, Josep Casamartina nos dice que le ha costado mucho encontrarlo y ha tenido que recurrir a los archivos de "La Vanguardia")(vaya, que quizás os sirva bien poco saberlo, pero mola).

- Durante la guerra, Balenciaga vende mucho más barato en España. La hija de un cónsul Sueco comentó que su gente venía a comprar aquí para economizar.

- Cuando todos iban a comprar a París, diseñadores como Dior dejaba ver la colección en privado con derecho a Patrón mediante pago. Balenciaga, ni de broma. Cuando oía que alguien español se le acercaba le prohibía el paso.

El problema de la moda en España, que son y han sido dos (entre tantos):

- "Muchos hemos querido ser Quijotes" (Elisa Lacambra) y ha salido mal porqué no hay una gestión empresarial e industrial detrás.

- No hay cultura de libros, de dejar plasmadas las obras de la moda en el tiempo. Hace 30 o 40 años apenas había nada. A los 80 apareció un único catálogo de Exposición, pionero e inspirador para muchos.

Las próximas conferencias

- Indústria i moda

- "Modelos, dibujantes, sastres i fotógrafos” (El nacimiento del vestido)

- Costura y creación

Buff y con esto ya paro, demasiada información ¿no?

Espero que hayáis disfrutado, y si os animáis,... ¿Vosotros/as cual creéis que es el problema de la moda en España? (complicado ¿eh?,..) ¿Os gusta asistir a este tipo de conferencias? ¿Qué destacaríais de la Alta Costura? ¿Y lo de qué sea considerada como plataforma mediática?

ACTUALIZACIÓN 23/03/11: Por falta de tiempo no podré asistir a las demás conferencias, así que intentaré conseguir los vídeos y si no, ¿algún alma caritativa que lea esto ha ido?